Avec environ 150 millions d'albums vendus de par le monde, Genesis se classe dans les 30 artistes et groupes ayant vendu le plus d'albums de tous les temps.

Le groupe vit sa composition évoluer au fil du temps. La période initiale formée par Peter Gabriel au chant, Steve Hackett à la guitare, Phil Collins à la batterie, Tony Banks aux claviers, et Mike Rutherford à la basse fut sans doute la plus prolifique du groupe avec des compositions sophistiquées et nébuleuses.
Les albums Nursery cryme, Selling England by the pound, Foxtrot ou encore le torturé The lamb lies down on Broadway sont entrés au panthéon du rock progressif.

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La sortie d’albums classiques comme Script For a Jester's Tear (1983) et Fugazi (1984) confirme leur réputation et le groupe se consolide encore quand le batteur Ian Mosley remplace Pointer en 1984. Misplaced Childhood suit en 1985 (avec des tubes comme « Kayleigh » et « Lavender») et grimpe immédiatement à la première place des charts britanniques. Toutefois, après la tournée Clutching At Straws de 1987, Fish décide aussi soudainement qu’imprévisiblement de quitter le groupe pour poursuivre une carrière solo. Il est remplacé par un personnage aussi imposant que lui, Steve Hogarth, dont l’influence permet de rafraîchir et d’ « amplifier » le son.

Les albums résultants comme Season's End (1989), Holidays in Eden (1991), Brave(1994), Afraid of Sunlight (1995), This Strange Engine (1997) sont la preuve de la détermination du groupe de créer de la musique inventive, créative et émotionnelle sans se soucier si leur musique passe sur les radios ou si elle a un impact dans les charts.

En 1997, Marillion a déjà compris qu’Internet est un moyen idéal pour avoir un contact plus proche avec les fans et c’est d’ailleurs l’un d’eux qui, en passant par la liste de diffusion du groupe, lance l’idée d’organiser une collecte pour recueillir les fonds nécessaires pour faire venir le groupe aux États-Unis. La sortie de l’album Marillion.com en 1999 annonce la mise en ligne de leur nouveau site Internet et le lancement de leur propre maison de production (Intact) mais c’est surtout l’idée de demander à leurs fans de financer les coûts d’enregistrement du prochain album en le pré-commandant 12 mois à l’avance qui fait la une en 2001. En effet, c’est plus de 12 000 de leurs fans qui pré-commandent l’album ce qui incite EMI à signer un contrat additionnel pour le marketing de l’album Anoraknophobia. Une campagne similaire est lancée pour financer le dernier album en date du groupe, Marbles, mais, cette fois-ci, l’argent récolté est investi dans une campagne de promotion.

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Au départ, la musique du groupe est composée à partir de textes d'inspiration médiéval-fantastique, sur une mélodie de rock progressif. Fortement influencé par Genesis et King Crimson, leur rock se veut théâtral et poétique.

Le groupe se constitue au quatrième trimestre 1969, à partir de la fusion de l'orchestre de bal de Christian, "Les anges", avec le groupe de son frère Francis, "Évolution". Christian a déjà plusieurs années de pratique de "groupe pop et de bal" et Francis tend plutôt vers le rock. Le 31 janvier 1970, Ange se fait connaître à Belfort, au centre culturel de La Pépinière, avec un très long opéra de trois heures, "La fantastique épopée du général Machin", composé par Christian sur son tout nouvel orgue Hammond. Des extraits live de ce concert se trouvent sur le double album publié par RCA en 1978, sans l'accord du groupe, "1970-1971 - En concert". Après plusieurs passages à Paris, au Golf Drouot, le groupe finit par remporter le Tremplin et signe chez Philips, enregistrant immédiatement son premier single, "Tout feu, tout flamme", fin 1971.

Soutenu par le magazine Best ainsi que par Jean-Bernard Hebey et RTL, Ange sort son premier album, "Caricatures", en 1972. Christian Décamps, le leader et chanteur charismatique, manie avec bonheur les mots et les tournures de phrases, donnant ainsi au groupe une originalité qui le démarque des autres formations de l'époque. Leur premier succès survient grâce à une reprise de Jacques Brel "Ces gens-là" apparaissant sur l'album "Le Cimetière des Arlequins", paru en 1973.

Les autres membres du groupe, dans ses premières années, sont Jean-Michel Brézovar à la guitare, Francis Décamps aux claviers, Gérard Jelsch à la batterie et Daniel Haas à la basse (et à la guitare acoustique).

Jusqu'à l'album "Au-delà du délire" (1974), le line-up sera celui d'origine puis se succéderont plusieurs musiciens autour du duo des frères Décamps avec entre autres des passages remarqués et remarquables de Claude Demet, Robert Defer, Jean-Pierre Guichard et Serge Cuenot.

Les "anciens", Daniel Haas, et Jean-Michel Brezovar retrouveront le groupe en 1987 pour une nouvelle version de "Tout Feu Tout Flamme" sur l'album "C'est pour de Rire". Ils suivront de nouveau l'aventure du groupe. Robert Defer réintrégre le groupe en 1988. Suivront les albums "Sève qui Peut" (1989) et "Les Larmes du Dalaï Lama" (1992).

Début 1995, le groupe retrouve sa formation d'origine avec le retour de Gérard Jelsch et entame une tournée d'adieu qui s'achévera en apothéose en décembre de la même année au Zénith de Paris.

Christian Décamps, accompagné de son fils Tristan, après avoir sorti en 1994 l'album "Nu" sous l'appellation « Christian Décamps et Fils », sortira en 1997 l'album "3ème Etoile à Gauche…" sous la même appellation avec un livret estampillé "Le Nouvel Ange".

En 1999, il reprend officiellement le nom de Ange et sort les albums suivant : "La Voiture à Eau" (1999), "Culinaire Lingus" (2001), " ? " (2005) et "Souffleurs de Vers" (2007) (formation actuelle : Christian Décamps, Tristan Décamps, Caroline Crozat, Hassan Hajdi, Thierry Sidhoum, Benoit Cazzulini).

De son côté, en 2006, Francis Décamps accompagné de Gérard Jelsch forme son nouveau groupe "Gens de la Lune" et sort en 2008 l'album éponyme le 1er opus de ce groupe.

Le 31 janvier 2010, précisément 40 ans jour pour jour après la première scène du groupe à Belfort, Ange assure un concert spécial à l'Olympia de Paris, qui lance la tournée "La 40e rugissante", marquant le 40e anniversaire du groupe.

En mai 2012, sort l'album "Moyen-Âge". Mais le 2 septembre 2013, le guitariste Claude Demet décède des suites d'une longue maladie.

Enfin, en juin 2014 : sortie de l'album "Emile Jacotey Résurrection", leur dernier album à ce jour…

Anecdotes :

* Le 12 aout 2006, dans le cadre de sa convention à Bergerac (Drapeau de pays: France France) et pour le 60e anniversaire de Christian Décamps, Ange invite Lazuli à faire sa première partie.
* Le 25 novembre 2007, Ange invite Nelson Monfort à faire leur première partie à l'Olympia.
* Le groupe aura, durant sa période 70's, cumulé 6 disques d'or et plus de 3 millions d’albums vendus.
* Le groupe a tourné dans le téléfilm Rats de cave avec les acteurs Sim et Romain Bouteille dans la foulée de l'album Moteur.
* Mona Lisa, un autre groupe français en activité dans les années 70 a été qualifié d'Ange-bis par la presse rock.

Discographie:

- Époque Christian et Francis Décamps

* Caricatures (1972)
* Le Cimetière des Arlequins (1973)
* Au-delà du délire (1974)
* Emile Jacotey (1975)
* Par les fils de Mandrin (1976)
* By the sons of Mandrin (1977)
* Tome VI : Live 1977 (1977)
* Reimpression (Compilation) (1977)
* En concert : Live 1970-1971 (1977)
* Guet-apens (1978)
* Vu d'un chien (1980)
* Moteur (1981)
* À propos de… (1982)
* La Gare de Troyes (1983)
* Fou (1984)
* Egna (1986)
* Tout feu tout flamme… C'est pour de rire (1987)
* Sève qui peut (1989)
* Vagabondages (Compilation) (1989)
* Les larmes du Dalaï Lama (1992)
* Mémo (Compilation) (1994)
* Un p'tit tour et puis s'en vont : Live 1995 (1995)
* Rideau! : Live 1995 (1995)
* A…Dieu : Live 1995 (1996)
* Ego est au vermeil (Compilation) (1999)
* Ad libitum (coffret 3 CD compilation studio+live) (1999)
* Sans filet : Live 1981 (collector) (2001)
* Tome 87 (Live) (2002)
* Ange en concert : Par les fils de Mandrin (Millésimé 77) (2004)

- Époque Christian et Tristan Décamps

* Le mal d'Adam (1979) (sauf Tristan)
* Juste une ligne bleue (1990)
* Nu (1994)
* V'soul Vesoul V'soul (1995)
* 3e étoile à gauche (1997)
* La voiture à eau (1999)
* Rêves parties (double CD live 97, 98, 00) (2000)
* Culinaire lingus (2001)
* Murmures (2003)
* ? (2005)
* Le Tour de la Question (live). CD+DVD du concert du 12/11/05 (2007)
* Souffleurs de Vers (2007)
* Zénith An II (double CD live)
* Le bois travaille, même le dimanche (2009)

Collectors :

* Qu'y a-t-il de plus beau ? / Donne-moi ta raison / Tais-toi / Je suis ton ami. 45 T EP éditions Pyral (1967) sous le nom LES ANGES
* Israël / Cauchemar. 45 T simple CAEPE JCP (1970) produit par Gérard Manset
* Tout feu tout flamme / Docteur Man. 45 T simple Philips (1972)
* Le soleil est trop vert / Le vieux de la montagne. 45 T simple Philips (1972)
* Loïa / Le temps des larmes. 45 T simple Philips (1983) sous le nom Mr Dé

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Anciens membres
Matt Smith (Guitare)
Richie Kotzen (Guitare)
Blues Saraceno (Guitare)

Biographie
Bret Michaels et Rikki Rockett forment un premier groupe, "Paris", en 1983, dans leur ville de Harrisburg, au centre de la Pennsylvanie, vite complété par Bobby Dall et le guitariste Matt Smith. Ils décident de partir s'installer à Hollywood l'année suivante. Le guitariste C. C. DeVille, qui a joué dans divers groupes de hard rock entre New York et Los Angeles, prend vite la place de Matt Smith, et le quatuor devient Poison. Il adopte des tenues efféminées (foulards, maquillage, coiffure permanentées), sorte de version hollywoodienne des New York Dolls.

Après une association de courte durée avec l'entrepreneur légendaire Kim Fowley, le groupe signe un contrat avec Enigma, un label de Capitol, en 1985. Enregistré en douze jours, lancé par le clip de "Talk Dirty To Me" sur MTV et une tournée avec Ratt, l'album Look What The Cat Dragged In (1986) rencontre un succès foudroyant : il reçoit un disque de triple platine (trois millions d'exemplaires vendus aux États-Unis).

Open Up And Say… Ahh ! (1988) fait encore mieux : quintuple platine, avec un numéro un à la clé, "Every Rose Has Its Thorn". Flesh & Blood (1990) atteint le même résultat, propulsé par le bondissant "Unskinny Bop" (n°3).

Après Swallow this Live (1991), le déclin est rapide. Michaels renvoie C. C. DeVille, dont les habitudes de drogué ont émoussé sa patience. Une nouvelle crédibilité musicale est conférée à Poison par les critiques lorsqu’il est remplacé par le jeune guitariste Richie Kotzen. Bret Michaels décrit le nouveau guitariste de Poison comme « quelqu’un capable d’aller dans de nouvelles directions musicales et surtout de nous aider à aller dans ces nouvelles directions. Je voulais aussi un guitariste-compositeur assez orienté blues dans son approche. » Et de fait, le nouvel album de Poison, Native Tongue, écarte le groupe du glam rock insouciant et joyeux de ses débuts. Mais cette nouvelle direction musicale, sans doute trop radicale, séduit les critiques, mais déroute les fans et l’album est un échec. Des tensions apparaissent entre Kotzen et le reste du groupe et à la fin de la tournée, Kotzen, soupçonné d'avoir eu une liaison avec la femme de Rockett, est renvoyé, remplacé par Blues Saraceno.

En 1994, Poison commence avec Saraceno l'enregistrement d'un nouvel album, Crack A Smile, mais Bret Michaels est victime d'un grave accident de voiture en mai 1994 et l'enregistrement est interrompu. Il ne reprend sa place dans Poison qu'en 1995.

En novembre 1996, Capitol, conscient du désinterêt du public pour le glam rock des années 80, décide de ne pas sortir l'album Crack A Smile et opte pour un Greatest Hits, sur lequel apparaissent les quelques titres enregistrés avec Blues Saraceno à la guitare solo.

L'album sort finalement en 2000 sous le titre Crack A Smile… And More. C'est à ce moment que C.C. DeVille retrouve son poste de guitariste et que Poison retrouve le line-up de ses jours de gloire.

Deux albums sont enregistrés avec cette nouvelle ex-formation : Power To The People (2000) et Hollyweird (2002).

En 2006, Poison a célébré ses 20 ans en tournant à guichets fermés pratiquement partout aux USA, lors de la tournée "20 Years of Rock" durant laquelle ils partagèrent la tête d'affiche avec Cinderella et Endeverafter.

Discographie
1986 : Look What the Cat Dragged In
1988 : Open Up & Say…Ahh!
1990 : Flesh & Blood
1991 : Swallow This Live
1993 : Native Tongue
1996 : Greatest hits 1986-1996
2000 : Crack a Smile… And More (enregisté en 1996)
2000 : Power to the People
2002 : Hollyweird
2006 : The Best Of Poison: 20 Years Of Rock
2007 : Poison'd

Les membres du groupe se rencontrent à l’université de Londres, d’abord Chris et Jonny, bientôt rejoints par Guy puis par Will au début de l’année 1998. D’abord connu sous le nom de Starfish, ils commencent par faire des petits concerts dans les clubs alentour.
Ils choisissent enfin de changer leur nom et deviennent Coldplay (nom emprunté à un autre groupe ami).

En mai 1998, ils sortent leur premier EP Safety (500 copies). Ils sont ensuite repérés et signés sur le label Fierce Panda, sous lequel ils enregistrent un autre EP Brothers And Sisters (2 500 copies). Déjà, l’intérêt du public monte.

Coldplay signent ensuite sur Parlophone au printemps 1999. Après leur première apparence au festival Glastonbury, le groupe rentre en studio et enregistre The Blue Room EP (non sans quelques disputes et tumultes) qui sortira en Octobre au nombre de 5 000 copies.

En Novembre 1999 ils enregistrent Parachutes. Ce premier album, produit par Ken Nelson, sort en Juin 2000. Grâce au succès phénoménal de Yellow, il entre directement à la tête des charts, recevant énormément de bonnes critiques et de récompenses. Coldplay enchaînent ensuite les tournées dont leur première en Amérique.

En octobre 2001, Coldplay retournent en studio pour enregistrer leur 2e album A Rush Of Blood To The Head (toujours avec Ken Nelson), qui sort en août 2002. Suit une tournée mondiale de Juin 2002 à Septembre 2003 pendant laquelle ils enregistrent un CD et un DVD live (Live 2003). A Rush Of Blood To the Head est encore de nombreuses fois récompensé par les critiques.

Après une pause bien méritée, le groupe va enregistrer son 3e album X&Y, paru en Juin 2005. L’album a été la meilleure vente CD de l’année 2005. Il rentre directement à la première place des charts dans 28 pays. Mais malgré le succès commercial, la réaction des critiques est plus mitigée que pour les deux précédents albums. Coldplay enchaînent par une nouvelle tournée mondiale baptisée Twisted Logic Tour.
Ils font une apparition au Live 8 (où ils jouent Bittersweet Symphony en duo avec Richard Ashcroft, ancien leader de The Verve).
En Février 2006, le groupe remporte les Brit Awards du meilleur album et meilleur single (pour Speed of Sound).
Une nouvelle tournée en Amérique latine a lieu début 2007.

Coldplay frappe fort une nouvelle fois en 2008 avec sont quatrième opus 'Viva la Vida or Death and All His Friends'. Il a été enregistré en Espagne, et est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis, et le 16 juin 2008 en France. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix.
Coldplay a fait appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind)). Il a également collaboré à la triologie berlinoise de David Bowie Low/Heroes/Lodger ainsi que Outside.

Le premier single 'Violet Hill' a été disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai et le journal anglais NME a offert avec son édition du 7 mai un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur coldplay.com, celui-ci a été téléchargé plus de 600 000 fois.
Pour remédier à l'impatience de ses fans le groupe a mis le nouvel album en écoute totalement gratuite sur son Myspace5.
Leur tournée intitulée 'The Viva la Vida Tour', a débuté le 16 juin 2008.

Un complément à leur album sort début novembre, intitulé 'Prospekt's March'. Ce dernier comporte de nouvelles chanson exclusives comme 'Glass Of Water' ou encore 'Rainy Day'. Il sortira en deux versions, le maxi-single dont la jaquette s'inspire d'un tout autre tableau de Delacroix et la version deluxe, une réédition de l'album 'Viva la Vida' comportant les nouveaux titres. 'Viva la Vida or Death and All His Friends' s'est vendu actuellement à plus de 5 millions d'exemplaires à travers le monde.

Andy Latimer dit n'être pas un grand guitariste, et aimerait laisser une trace en tant que compositeur au moins… On peut n'être pas tout à fait d'accord sur le plan de la guitare: le style et les nuances qu'il crée en font un musicien d'une sensibilité rare, même s'il ne joue pas à grande vitesse. Flûtiste et chanteur, clavier de soutien en concert, il est l'âme de Camel, soutenu en cela par Susan Hoover, artiste de l'ombre.

Avant d'être indisponible pour raisons de santé, Andy a été invité par Roger Waters (Bassiste et auteur, Pink Floyd) à une audition en vue d'une tournée "Dark Side Of The Moon"; la manière de jouer d'Andy faisait vraiment l'affaire, mais sa voix trop grave n'a pu convenir. Andy raconte que Waters l'a très élégamment remercié.

Le dernier album studion de Camel "A Nod And A Wink" est un exemple réjouissant de mélodie et de complicité entre musiciens. Colin Bass, compagnon de scène depuis 1979, est bassiste et chanteur. Les 2 québécois Guy Leblanc (Nathan Mahl) aux claviers et Denis Clément (Batterie) créent une unité rarement atteinte; on retrouve l'harmonie de cette formation dans le CD "Live in Paris". On n'y entend pas Andy Latimer, victime d'une extinction de voix, sauf à la fin, quand il remercie.

Plusieurs CD et DVD sont en vente sur le site officiel de Camel; www.camelproductions.com

Discographie:
1973 - Camel
1974 - Mirage
1975 - (Music Inspired By) The Snow Goose
1976 - Moonmadness
1977 - Rain Dances
1978 - Breathless
1978 - A Live Record (live)
1979 - I Can See Your House From Here
1981 - Nude
1982 - The Single Factor
1984 - Stationary Traveller
1984 - Pressure Points - Camel Live In Concert (live)
1991 - Dust And Dreams
1992 - On The Road 1972 (live)
1993 - Never Let Go (05.09.1992, Enschede, NL) (live)
1994 - On The Road 1982 (live)
1996 - Harbour Of Tears
1997 - On The Road 1981 (live)
1998 - Coming Of Age (13.03.1997, Billboard, Los Angeles, USA) (live)
1999 - Rajaz
2000 - Gods Of Light 73 - 75 (live)
2001 - The Paris Collection (30.10.2000, Bataclan-Club, F) (live)
2002 - A Nod And A Wink

Membres de Session

* Alexi Laiho - Guitare solo (Just Think Again) (2007)
* Peter Iwers - Basse (Save Your Prayers, Nailed to the Ground) (2007)
* Horgh (Reidar Horghagen) - Batterie (Rebirth) (1999)
* Mikkey Dee - Batterie (Zombie Slam) (2007)

Membres live

* Michael Bohlin - Guitare
* Mathias Kamijo - Guitares
* Andrea Odendahl - Guitares (2005)
* Saroth (Yngve Liljebäck) - Basse
* Alla Fedynitch - Basse (2005)
* André Skaug - Basse (2007)
* Horgh (Reidar Horghagen) - Batterie (1999)
* David Wallin - Batterie 2005)

Discographie

* Pain - (1997)
* Rebirth - (1999)
* Nothing Remains The Same - (2002)
* Dancing With The Dead - (2005)
* Psalms Of Extinction - (2007)

DVDs

* Live Is Overrated - (2005)

Formé en 1989 sous le nom de Morbid God par Fernando Ribeiro, chanteur, Ares, bassiste, et deux autres personnes, c'était alors un groupe de black metal. Le groupe se cherche musicalement, enregistre démos et EP, jusqu'en 1992, où ils décident de changer le nom du groupe en Moonspell. Ils continuent à expérimenter, et en 1993, enregistrent la démo Anno Satanae. En 1994, ils font la première partie du groupe de black metal Cradle of Filth à Lisbonne. Peu après, le groupe enregistre son premier album, Under the Moonspell, puis signe avec la maison de disques Century Media Records et sort Wolfheart.

C'est avec Irreligious qu'arrive le succès : le titre Opium est inclu dans diverses compilations et sa vidéo largement diffusée. Ce titre reste l'un des plus connu du groupe et le plus utilisé pour clore les concerts.

Au cours de la période 1998 – 2000, Moonspell s'oriente dans une veine plus expérimentale avec Sin/Pecado et surtout The Butterfly Effect. Avec cet album, le groupe semble s'orienter dans l'avant-garde metal par sa nature extrêmement expérimentale et audacieuse. Mais cet album fut mal reçu par les critiques.

En parallèle, ils sortent en 1998 un album de black metal sous le nom de Daemonarch (avec une reprise de Call From The Grave de Bathory), où Fernando se fait appeler Langsuyar et avec une boîte à rythmes à la place du batteur.

En 2003, le groupe reprend le titre jazz I'll See You In My Dreams pour la bande annonce d'un film d'horreur portugais. La même année, ils sortent l'album Antidote, qui a été à l'origine du roman du même nom de l'écrivain José Luis Peixoto. En janvier 2005, Fernando Ribeiro publie un recueil de poèmes intitulé Les Blessures Essentielles.

Après une tournée éclair en ouverture de Cradle of Filth début 2005, le groupe se remet au travail et enregistre l'album Memorial. N'ayant toujours pas de bassiste définitif, c'est Aires Pereira qui assure la basse sur ce nouvel opus. Sorti le 24 avril 2006 chez SPV, l'album marque un certain retour à leurs racines black qu'ils mêlent intimement aux ambiances et aux couleurs gothiques qui ont fait la popularité du groupe. Le groupe a joué au Hellfest de 2007 à Clisson en France.

Un best of, The Great Silver Eye, est sorti le 26 juin 2007; puis en octobre de la même année Under Satanae, où le groupe reprend ses chansons du début de carrière avec un son plus moderne. Y figurent les chansons de leur premier EP et de leur première démo. Le nouvel album Night Eternal est sorti le 16 mai 2008 en Europe et le 10 juin 2008 en Amerique du nord. Le DVD Lusitanian Metal est prévu pour le 15 décembre 2008.

Christian Vander a formé Magma deux ans après la mort de John Coltrane, pour lequel il avait une admiration sans limite. Considérant qu'il était impossible de faire du jazz après Coltrane, il invente sa propre musique, qui marie les influences de la musique contemporaine : majoritairement Igor Stravinsky, le free jazz, et le rock d'avant garde: Soft Machine, Frank Zappa. Ce groupe d'un genre nouveau fait office de pavé dans la mare ; il faut rappeler qu'à l'époque la France baignait dans un univers musical plutôt stagnant, un brin naïf et surtout politiquement correct.

L'essentiel des paroles sont chantées dans une langue imaginaire, le kobaïen, inventée par Christian Vander. Cette langue aux consonances germaniques ajoute au décalage de la musique du groupe.

Un nombre limité d'albums a été produit en 35 ans de carrière mais la discographie du groupe brille également par ses enregistrements en concert qui proposent au fil du temps des ré-interprétations talentueuses de ses compositions classiques. Le groupe connaîtra une carrière en pointillés avec des reformations régulières, un revirement vers plus d'accessibilité avec une musique nettement plus commerciale en 1977 (apparition d'influences soul, rhythm'n 'blues, voire funky et chant du leader-batteur-compositeur) et reste aujourd'hui en activité (plus de 150 musiciens sont passés dans Magma !). L'apogée de la formation se situe dans les années 1973-1975, avec la création de l'œuvre majeure de Christian Vander : la trilogie Theusz Hamtaahk (premier mouvement : Theusz Hamtaahk, second mouvement : Wurdah Itah, troisième mouvement : Mekanïk Destruktïw Kommandöh).

Magma a été le berceau de plusieurs musiciens talentueux. On peut citer Jean-Luc Chevalier, Didier Lockwood, Claude Engel, Jannick Top, Bernard Paganotti, François Cahen, Teddy Lasry, Klaus Blasquiz, Benoît Widemann, Jean Pierre Fouquey, Dominique Bertram et Guy Delacroix.

Discographie

Albums

남겨둔 이야기

Molly c’est Laurence, Nikko et Jo et un premier album : BANG ! BANG ! BANG ! réalisé et mixé par Nikko.

Les chansons ont été enregistrées Chez Nini (assisté par Ted Gentil et cocooné par Denis Barthe – Noir Désir) et à la Grange Magnétique (assisté par Rodolphe Testut), masterisé au studio La Source par Jean-Pierre Chalbos.

Depuis 2004, Anathema traverse une période d'incertitude, notamment suite à la disparition de leur maison de disque, le label britannique indépendant Music for Nations. Même si le groupe a multiplié les concerts et s'est produit à l'étranger et en Grande-Bretagne, il s'est semble-t-il interrogé sur l'opportunité de créer son propre label, à l'image de ce qu'a choisi un ancien membre, Duncan Patterson.

2010 et sortie de" We're are because We're here" avec des dates de concerts prévues en France

Ayo est un chanteur de hiphop suédois.